3.5，《緝魂》是一部偽賽博朋克的東方黑色電影。RNA轉(zhuǎn)錄技術(shù)取代了奇譚神話的法術(shù)士。同《你的名字》類似，是一種身份/性別倒錯，卻避開了潛在的一切queer元素，因此，它不是阿莫多瓦的《吾棲之膚》。張震所扮演的偵探形象以一種破碎的身體被卷入事件中心。 唯一一個哲學(xué)問題來自:被轉(zhuǎn)移的李燕與作為軀殼的世聰，來自擬像對于被掏空的真實身體的沖擊。但《緝魂》同避開了queer元素一樣，避開了它，與此同時，又沒有經(jīng)過太多敘事詭計將其作為一部“心智游戲電影”。觀看《緝魂》會有一種強烈的似曾相識感，無論是《萬能鑰匙》，還是打越鋼太郎的《AI：夢境檔案》。我們無法感受到唐素珍的“科學(xué)家”形象，正如同王氏集團不是賽博朋克2077的荒坂這樣的跨國資本主義企業(yè)，在這部軟科幻故事的最后，一切歸結(jié)于情感（情動）的安全。

補標(biāo)，畫面，鏡頭語言，氣氛渲染，配樂，角色塑造和改編，真的，這才是完美的動畫作品

我想當(dāng)游牧人，不想當(dāng)農(nóng)夫 難以想象黑塞死的時候會拿著懺悔錄。。

至今為止，我仍然認為這是世界上最好看的電影。

影片實在是賦予了語言太多的含義，有太多的理解方式，作為象征界，具有連接作用，老父親和外國人之間用不同的語言形成親切的連接，可與女兒之間使用相同的語言卻無法形成連接；對于女兒來說，英語作為一種外來的結(jié)構(gòu)，無論是女兒作為中國人還是那個俄羅斯人都會把英語先轉(zhuǎn)為潛意識中的母語，所以英語就構(gòu)成了第二級的符號，類似于羅蘭巴特的神話符號，其本身離生活更遠，離本體意識表達更遠，這種層次的交流更像是故事的敘述而非語言運用本身。另外這種語言的運用又暗合影片本身的身份/社會地位，美籍華裔拍攝出來的影片，總可以用一大堆后殖民主義的理論來解釋。然而相比之下吧，我還是更喜歡李安的喜宴，主要是因為電影呢，本身又不是用來解釋的，多點喜劇元素不好么～